ROCK Y CINE. COMBINACIÓN MÁGICA

El cine a veces invita a su sala al rock, no como asistente sino como protagonista principal y lo hace parte intrínseca de una película, un filme, una cinta o como la quiera llamar. Entonces se produce un espectáculo digno de ver.  El rock y el cine en muchas ocasiones han ido de la mano para en la mayoría de los casos ser una combinación ganadora y en muchos casos, taquillera. Ya sea que la música rockera vaya como parte de la banda sonora de un filme, como protagonista del mismo, como documentales a los que se llama rockumentales, o como forjador de historias que giran en torno al rock and roll. Cuando esta fórmula se junta, los rockeros estamos de plácemes y vamos al cine, con la ansiedad del cinéfilo y el fanatismo de un rorcker man y la mayoría de veces salimos identificados y satisfechos.

El año pasado fue pródigo en películas rockeras, así vimos en Guayaquil con mucho éxito Bohemian Rhapsody basado en la turbulenta vida del vocalista de Queen, Freddy Mercury; Rocker Man, una biografía de Elton John y por Nextflix se estrenó The Dirt The Dirt, película biográfica, sobre la banda estadounidense de glam metal Mötley Crue. Ojalá este año, sea de la misma forma. Hasta tanto queda recordar algunas de las películas que han tenido en su trama al rock y que se han exhibido a través de los tiempos porque la fórmula rock – cine o cine – rock, se ha dado desde siempre.

Los más peliculeros

En la historia del cine & rock, una de las bandas que más irrumpieron en el mundo del celuloide fueron los Beatles con 44 películas en las que o bien fueron protagonistas o se inspiraron en ellos. De esas, cintas, el cuarteto de Liverpool solo actuó en cinco: A Hard Day´s Night (1964); Help (1965); Magical Mystery Tour (1967); Yellow Submarine (1968) y Let It Be (1970).

Las Otras son: It´s Trad Dad (Ring-A-Ding Rhythm 1962), The Beatles al Shea Stadium (1966); Como gané a la Guerra (How I Won The War 1967),  en la que actuó John Lennon;  Wonderwall (1968); Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1978) con la actuación de Bee Gees; Imacine (1972); Locos por Ellos (1978);  Birth of The Beatles (1979); The Complet Beatles (1982); Give My Regard to Broad Stree (1984), con Paul McCartney y Ringo Star; ; Yesterday (1985),  John and Yoco (1985); The Oriental Nihgtfish (1978); Imagine (1988); Las Horas y Los Tiempos ( The hours and Times 1991),  The Beatles First U.S. Visit (1991); Blackbeat (1994); The Beatles: You Can’t Do That: The Making of A Hard Day’s Night (1995); Alf Bicknell´s Personal  Beatles Diary (1996); Eso Que Tú Haces (1996); Un Encuentro Legendario (Two of Us 2000); The Linda McCartney (2000); Stuart Sutcliff. The Lost Beatle (2005); The Beatles: From Liverpool to San Francisco (2005); El Asesinato de John Lennon (The Killing of Joihn Lennon 2006); A través del Universo (2007), Chapter (2007); The Explosion Beatle (2007); All Together Now (2008); Rare and Unseen (2008); Nowhere Boy, 2009),  Lenon al Desnudo (2010); George Harrison Living in The Material World, (2011); Vivir es Fácil con los Ojos Cerrados (2013), Good Of Freda (2013); Eight Days a Week (2016); It was Fifthy Years Ago Today (2017), Yesterday (2019)

La más popular fue A Hard Day’s Night, una película británica de comedia musical, escrita por Alun Owen, dirigida por Richard Lester, Publicada originalmente por United Artist  y protagonizada por The Beatles con sus cuatro integrantes: Hohn Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Star, exhibida en pleno apogeo de la banda y el fenómeno que generó con la Beatlemanía, que justamente retrataba eso, la idotría que por ellos sentían sus fans, con algunas sub tramas un poco absurdas.

La película fue hecha en un estilo de documental ficticio, que describe un par de días en la vida del grupo. Fue exitosa tanto financieramente como en la crítica; fue calificada por la revista Time como una de las 100 mejores películas de todos los tiempos.  El crítico británico Leslie Haliwell,  la describió como una «fantasía cómica con música; un enorme éxito comercial con el director probando cada mordaza cinematográfica en el talonario» y le concedió un total de cuatro estrellas. ​ La película tiene el mérito de haber influido a las películas de espionaje en 1960, el programa de televisión de The Monkees y videos de música pop.

Hubo una película especial: Yellow Submarine, una película de dibujos animados, dirigida por el animador canadiense George Dunning, que solo contó con su presencia, casi final de la película, con los Beatles animados doblados con otros actores. La trama gira en torno a Pepperland, un alegre paraíso musical bajo el mar, protegida por la Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band, el cual cae bajo un ataque sorpresivo por los Blue Meanies (Malines Azules o «Malditos Azules»), quienes odian la música. Su ataque consiste en encerrar a la banda en una burbuja, paralizan a los ciudadanos y convertirlo todo en color azul. (La palabra inglesa «Blue», significa al mismo tiempo «azul» y «triste») «los malvados azules/tristes». El anciano alcalde de Pepperland envía al Joven Fred en un abandonado submarino amarillo para buscar ayuda. Fred llega a LLiverpool, donde sigue al deprimido y cabizbajo Ringo y lo persuade para que lo ayude. Ringo procede a reunir a sus amigos John, George, y finalmente Paul. Los cinco viajeros parten a Pepperland en el submarino amarillo, pasando a través de diferentes mares.

Las películas del rock

Algunas de las películas que fusiona, el cine y el rock que se han dado en los diferentes tiempos son:

Década de los 50, en 1957, se exhibió Prisionero del Rock and Roll, cuyo título original fue Jailhouse Rock, (El Rock de la Cárcel), protagonizado por el ídolo de ídolos Elvis Presley que personificaba a un preso. El filme estadounidense estrenado el 8 de noviembre del 57 fue una cinta musical dirigida por Richard Thorpe, basada en la canción homónima del título original. La trama giraba en torno a  Vince Everett (Presley), un prisionero quien luego de ser liberado se convierte en una estrella por su talento como cantante. El personaje, al cumplir un año de sentencia en prisión por haber matado a un hombre accidentalmente en una pelea en un bar, tiene un su compañero de celda que le hace despertar el interés por el mundo de la música. Everett aprende a tocar la guitarra y decide hacerse cantante. Cuando sale de la prisión se convierte en una superestrella. Pero el éxito se le sube a la cabeza y sus amigos le rehúyen.

En los 60: hubo varios filmes de Los Beatles como: A Hard´s Day Night (1964), una comedia musical basada en la idolatría de sus fans; Help (1965), que cuenta una historia loca en la que Ringo Star está a punto de ser sacrificado por un culto y sus compañeros van a rescatarlo; Magycal Mystery Tour que fue muy criticada por su trama inentendible que narraba un supuesto tour de la banda en un colorido camión y Yellow Submarine (Submarino Amarilllo 1968), una película animada, basada en la canción una canción que da nombre al filme.

Además se exhibieron: Don´t Look Back (1967), una documental sobre un concierto de  Bob Dylan; One Plus One (Sympathy for The Devil, y Simpatía por el (Diablo1968), una película de un concierto de los Rollin Stones,

En los 70: Woodstock (1970), la película del festival del mismo nombre que se dio en 1969 y que fue un símbolo de esa generación, no solo por los tres días de música en la que tocaron bandas de renombre, sino por el entorno social y hasta político de una generación rebelde que profesaba paz y amor y que en esos tres días tuvo libertad total que rayó en el libertinaje con excesos de alcohol, sexo, droga y rockandrol. Además se exhibieron: Esto si es Elvis (1970) sobre el legendario y mítico maestro del rock Elvis Presley; Gimme Shelter (1970), La historia de Buddy Holly (1978), El Último Vals (1978), The Rutles: All You Need id Love de los Beatles (1978); Rock´n´Roll High School (1979), Quadrophenia (1979).

En los 80: The Wall (1982), la película símbolo de la banda británica Pink Floyd; This is Spinal Tap (1984),  Stop Making Sense (1984), Sid & Nancy (1986),  La Bamba 1987, The Decline of Western Civilization II (1987), Grandes Bolas de Fuego (Great Balls of Fire, 1989),

En los 90: The Doors (1991), Camino a la Fama (The Commitmensts 1991) Vida de Solteros (Singles, 1992), Wayne´s World  que tuvo dos partes la primera en 199y y la segunda en 1993, Cabezas Huecas (1994), Back Beat (1994), Hype (1996), The Rolling Stones Rock and Roll Circus (1996), Eso que Tu haces (1996) Velvet Golmine (1998), Siempre Locos (1998) Detroit Rock City (Cero en Conducta, 1999)

En los 2000: Casi Famosos (2000),  Alta Fidelidad ( High Fidelity 2000), La Sudiedad y la Furia (2000), Hedwing y la Pulga Furiosa (Hedwig and the Angry Inch, 2001), Rock Star, La Voz del Dragón (2001), Live at Bodokan (2002) sobre Ozzy Ozbourne; La Fiesta Interminable (24 Hous Party People 2002), , Escuela de Rock (School of Rock, 2003), Mayor of the Sunset Strip (2003), Some Kind of Monster (2004), No Direction Home: Bob Dylan, un documental Scorsesede Martín Scorsese (2005),  Los Últimos Días (Last Day, 2005),  Tenacious D: La llave del Destino (Tenacious D in The Pick of Destiny 2006), Everyone Stares: The Police Inside Out (2006); Once (2207), Control (2007), Mi historia sin Mi (I’m Not There, 2007), The Rocker (Rockero de Locura 2008), Camp Rock (2008), Los Piratas del Rock (2009), When You´re Strange (2009),

En los 2010: The Runaways (2010), sobre las adolescentes Joan Jett y Cherie Currie que fueron unas pioneras del mundo del rock con su grupo The Runaways, abriendo el camino para las nuevas generaciones de mujeres rockeras; Camp Rock 2 . The Final Champ; God Bless de Ozzy Ozbourne (2011), La Era del Rock (Rock of Ages 2012) Sing Street (Este es tu Momento, 2016), Black Sabbath: The End of The End (2017),  Bohemmian Raphsody (2018), Rocker Man (2019).

Algunas historias

A continuación daremos un breve repaso a algunas películas que son atractivas, quizá algunas no son de las mejores pero si con una trama especial que las hace diferentes.

“The Song Remains The Same (1976). Capítulo aparte, merece el rockumental de Led Zeppelin, “The Song Remains The Same”, estrenado en octubre del 76, en el que en honor a la verdad, es más valioso por la música que interpreta la banda en un show vivo, que por la trama de la película que es muy pobre y que más que argumento es un complemento a la escena musical del que fue el mejor concierto de todos los tiempos de esta banda en tres agitadas noches de  verano de 1973 en el Madison Square Garden  de Nueva York.

Así el filme tiene un comienzo bizarro con la aparición de unos gangsters americanos repartiendo bala a diestro y siniestro y capta una de las mejores épocas del grupo, con sus clásicas bajada del avión en  lugares emblemáticos, como la mansión estudio de Jimmy Page en Escocia a orillas del lago Ness, llamado Boleskine House. Allí se teje una historia bastante macabra, que tiene relación con el mago ocultista Aleister Crowley.

Además hay otras escenas algo tediosas,  al ser grabaciones de culto a sus personajes, como la pasión por los automóviles de John Bonham; las búsquedas de un brujo de Jimmy Page y del Santo Grial de Robert Plant y la vocación enfermiza de cazador de brujas de John Paul Jones.

The Wall. (1982) El grupo británico de rock progresivo, Pink Floyd es otro grupo proficuo en films con 25 cintas filmadas, pero quizá la más emblemática de todas es  The Wall, una película británica de 1982, dirigida por el director británico Alan Parker r y basada en el álbum de homónimo publicado en 1979. El guion fue escrito por el vocalista y bajista de Pink Floyd, Roger Waters. Altamente metafórica y rica en simbolismo y sonido, la película contiene pocos diálogos y es conducida principalmente por las canciones de Pink Floyd.

La película incluye 15 minutos de elaboradas secuencias de animación creadas por el ilustrador Gerald Scarfe  y Roger Waters, parte de las cuales describen una pesadilla basada en los bombardeos alemanes sobre Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial.​ La película es reconocida por su surrealismo  perturbador, secuencias animadas, situaciones sexuales, violencia y gore. A pesar de su turbulenta producción y del descontento de los creadores con el resultado final, The Wall se ha convertido en unapelícula de culto.

El Mundo según Wayne (1992). Dirigida por Penelope Spheeris. Una comedia sobre dos fans del rock, en la que se aprecia una de las escenas más clásicas de la historia. Aquella en la que se hace la coreografía de la canción favorita en el carro.

Freebird The Movie (1996), Dirigida por Jeff Waxman y escrita por Sadford Santacroce, es una mirada en profundidad a la banda estadounidense de rock sureño, Lynyrd Skynyrd, que tiene entre los protagonistas a los músicos del grupo: Allen Collins, Steve Gaines, Billy Powell, Artimus Pyle, Gary Rosington, Ronnie Van Zant, Leon Wikeson, Jojo Billingsley, Cassie Gaines y Leslie Hawkins. Lanzado el 30 de agosto de 1996, es parte documental y parte de metraje de concierto. El músico Charlie Daniels estuvo involucrado como «consultor creativo». El filme es uno de los ocho que se han hecho sobre la banda.

Almoust Famous. (2000). Dirigida por Cameron Crowe. La historia ficticia de un reportero adolescente que sigue a una banda, contratado por la Rolling Stone.

I´m Not There. (2007). Dirigida por Todd Hayness que muestra distintas etapas en la vida de Bob Dylan.

The Boat that Rocked. 2009).  Dirigida por Richard Curtis (Una película divertida sobre una radio pirata en altamar.

Hesher. (2010). Dirigida por Spencer Susser Una cinta inspirada en la vida de Cliff Burton, el primer bajista, de Metallica, quien falleció en un accidente de tránsito.

Kurt Cobain: (2014). Montage of Heck. Dirigido por Brett Morgen Un documental autorizado sobre Kurt Cobain producido por HBO

The Dirt. (2019) Película biográfica, sobre la banda estadounidense de glam metal Mötley Crue, fue estrenada en Netflix, el 22 de marzo del año pasado (2019) con gran acogida del público rockero. El filme de género drama y comedia musical que está basada en la vida de sus integrantes Tommy Lee, Mick Mars, Vince Neil, Nikki Sixx y Neil Strauss, fue escrito por los guionistas Rich Wilkes y Tom Kapinos, dirigida por Jeff Tremaine y protagonizada por Douglas Booth, Machine Gun Kelly, Daniel Webber, Iwan Rheon, Pete Davidson, Leven Rambin, David Costabile y Kathryn Morris.

Bohemian Rhapsody (2018).  (Rapsodia Bohemia) Dirigida por Bryan Singer, luego remplazado por Dexter Fletcher, quien asumió el cargo en las últimas semanas de rodaje tras el despido de Singer. La película cuyo nombre procede del título de la canción más exitosa de la banda, el tema homónimo se estrenó el 24 de octubre de 2018 en Reino Unido y la vimos el año pasado en Guayaquil. Una película biográfica británica-estadounidense de 2018 sobre el cantante británico Freddy Mercury el grupo de rock Queen. El guion fue escrito por Anthony McCarten y fue producida por Graham King y Jim Beach, antiguo mánager de Queen. Está protagonizada por Rami Malek, Gwilym Lee, Ben Hardy y Joseph Mazzello. Fue galardonada con numerosos premios, entre ellos: cuatro Oscar, dos Globos de Oro, y dos Bafta

Rocketman. (2019). Dirigida por Dexter Fletcher, a partir de un guion de Lee Hall es una película musical de drama basada en la vida del músico Elton John, protagonizada por Taron Egerton. La película se estrenó el 22 de mayo de 2019 en Reino Unido y el 31 de mayo del 2019 en los Estados Unidos, a través de Paramount Pictures. En Guayaquil la vimos poco tiempo después de su estreno internacional. Vestido con un extravagante traje de demonio,  Eltohn John entra en una sesión de rehabilitación de adicciones, y comienza a hacer un recuento de su vida en modo retrospectivo («The Bitch Is Back»). Allí se apreciarán sus problemas y traumas familiares con sus padres, su homosexualidad, su drogadicción, su vida desenfrenada, sus escándalos, sus decepciones y sus amores,  tanto femeninos como masculinos por su tendencia bisexual que terminó en homosexualidad.


Fotos: esfera cultural.com; Facebook: guiadelocio.com; americatv.com.pe; wilkipedia.org; filmafinity.com; abandomoviez.net; rebeldemule.org; pinterest.com; ecartelera.com; kissfm.es

 

 

Acerca de Aurelio Paredes

Periodista de Profesión (Licenciado en Comunicación Social, graduado en la Universidad de Guayaquil), ecuatoriano de nacimiento, 59 años de edad y 37 años de experiencia. Empezó en 1982 como reportero radial y escaló posiciones hasta llegar a ser Editor de Deportes de Diario El Universo de Guayaquil, considerado el matutino de mayor circulación en Ecuador; Director de Revista Estadio (Deportiva) y Editor de Revista Vistazo (Política y Actualidad); presentador de televisión en varios programas deportivos; columnista de deportes y páginas humorísticas bajo el seudónimo de Delado; y guionista empírico en algunos programas de la televisión ecuatoriana. En la función pública fue Director de Comunicación de la Procuraduría General del Estado y en la empresa privada, Director de la Federación Deportiva Nacional del Ecuador.

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Un comentarios

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